Biografías: Karl Feiertag

  

Karl Feiertag (Austria, 1874-1944)

  

Fue un pintor e ilustrador que nació en Viena. Muchos reconocemos las postales de Feiertag,  pues sus motivos de preciosos niños (gustaba vestirlos con trajes regionales, besándose o representando escenas cotidianas), de animales, de liebres de Pascua, de gnomos, de ositos, escenas militares…, son de los más célebres en el mundo de la postal. Sin embargo, no era un artista demasiado conocido.

  

Decepcionado por la sociedad artística vienesa, excesivamente rica en intrigas y falsas amistades, se marchó a vivir a la pequeña ciudad de Klosterneuburg, la que acabó considerando su ciudad de adopción.

  

En Viena estudió pintura con Franz Rumpler y con Josef Mathias Trenkwald, sobre todo el arte de los retratos y la pintura histórica. Sus primeros logros sorprendieron pronto a sus profesores. Circunstancialmente trabajó dibujando para empresas de publicidad. Después de participar en exposiciones como la de la Asociación de Artistas Locales de Klosterneuburg, el artista fue reconocido como maestro en la técnica de la pintura al óleo y de la acuarela, pero nunca dejó de pasar desapercibido dentro de la gran historia del arte.

  

También ilustró postales con el pseudónimo Charles F.

    

  

  

   

  

   

  

   

  

  

  

  

  

  

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

  

  

  

  

  

  

   

  

  

  

  

  

  

Anuncio publicitario

Biografías: Margaret Tarrant

  

Margaret Tarrant (Inglaterra, 1988-1959)

  

  

Margaret Winfred Tarrant nació en Battersea, un suburbio del sur de Londres en 1888. Fue la única hija de Percy Tarrant, gran pintor de paisajes, y Sarah Wyatt. El trabajo de su padre influyó mucho en su vida y en su decisión de dedicarse a la ilustración.

  

  

  

Su primera educación pictórica la recibió en el departamento de arte la Chapham High School, donde ganó muchos premios de pintura. Posteriormente se trasladó a la Clapham School of Art. Aunque empezó a trabajar como ilustradora, continuó su educación en la Heatherney’s School of Art, en 1918, y en 1935 en la Guildford School of Art, donde conoció a la también ilustradora Molly Brett.

  

En 1930 lo padres de Margaret enfermaron y necesitaron sus cuidados. La salud de su padre se deterioró de tal manera que Margaret se tuvo que encargar de finalizar sus pinturas. Sus padres murieron en 1934, con un mes de diferencia.

  

   

  

En las décadas de los 20 y 30, sus pinturas religiosas se pusieron muy de moda. Para completar la recopilación de materiales para su trabajo, la Medici Society la envió a Palestina en 1936. Tras la muerte de sus padres, era exactamente lo que necesitaba. Los paisajes y las gentes de Palestina la inspiraron mucho para su obra.

  

  

   

Tarrant fue íntima amiga de Molly Brett, otra ilustradora de niños, animales y hadas, quien se trasladó a vivir con ella cuando su salud empezó a debilitarse. Fue también amiga de Cicely Mary Barker, ilustradora de libros para niños. Ambas tenían los mismos intereses. Tanto Barker como Tarrant son conocidas por sus libros de hadas, siendo imposible saber quién influyó en quién.

Margaret Tarrant murió a los 71 años, en 1959.

  

   

   

   

   

  

   

   

  

   

   

   

   

   

   

  

   

   

  

   

   

 

Biografías: Mabel Lucy Attwell

Mabel Lucy Attwell (Inglaterra, 1879-1964)

Nació el 4 de junio de 1879 en Mile End, Londres, y recibió su educación en el Coopers’ Company School. Siguió estudiando en Heatherley’s y St Martin’s School of Art (1895-1900), pero, en desacuerdo con el tipo de formación que se daba, no terminó ningún curso. Los inicios de su carrera se centraron exclusivamente en ilustraciones para revistas, algo que continuó haciendo durante toda su vida, pero alrededor del año 1900 empezó a recibir encargos para ilustraciones de libros. En 1922 realizó su primer Anuario para niños, proyecto que se siguió publicando hasta 1974. Tres años mas tarde fue elegida como miembro de la Society of Women Artists. Recibió la influencia de Hilda Cowham y varios miembros del London Sketch Club, como John Hassal y William Heath Robinson.

   

Fue una trabajadora rápida y prolífica, con un gran sentido del negocio. Por ello se dedicó también al diseño de postales, carteles, calendarios y figurines, y vió como sus creaciones se convertían en modelos para figuritas de porcelana y muñecos de peluche. No había ningún hogar que se preciara en la Inglaterra de los años 10 y 20 que careciera de algún cartel o caja de galletas con los dibujos de Attwell.

  

Durante gran parte de sus primeros años como dibujante, Attwell vivió entre Londres y Sussex con su marido Harold Earnshaw. Después de la muerte de éste en 1937, y de que en 1940 las bombas destruyeran sus dos casas de Londres, se trasladó a Foxfold, Wiltshire. Al final de la Segunda Guerra Mundial, se instaló en Fowey, Cornwall, con su hijo Peter y su nuera, donde permaneció hasta su muerte el 5 de noviembre de 1964.

   

Es muy conocida por sus preciosos y nostalgicos dibujos de niños de grandes ojos y caras enormes y expresivas, que tomaban como modelo a su hermana Peggy, quien continuó con el negocio cuando Mabel Lucy Attwell falleció.

   

   

    

   

  

   

   

   

   

  

   

   

   

   

   

  

   

  

   

   

Biografías: Arthur John Elsley

Arthur John Elsley (Inglaterra, 1860-1952)

Hijo de un cochero, estudió desde los 14 años en la South Kensington School of Art. Presentó su primera exposición en la Royal Academy en 1878, cuando contaba con solo 18 años. Muy respetado por sus contemporaneos Frederick Morgan y Charles Burton Barber, Elsley alcanzó muy pronto la fama en plena época victoriana. Prefería temas que le ofrecía la narrativa sentimental de la época, en general situadas en lugares rústicos, paisajes que le motivaban para pintar bellos ambientes rurales.

   

Durante su juventud solía dibujar escenas de niños jugando entre ellos o con sus mascotas. Sus pinturas de niños y animales, retratos idealizados de las clases media y alta inglesas, son su obra más célebre. En un tiempo en que la mortalidad infantil era tan elevada, el género que cultivó se hizo enormemente popular, recibiendo multitud de encargos. La temática de escenas entre niños y animales era asidua en la llamada cultura popular del momento, y por ello no es de extrañar la temprana celebridad del arte de Elsley. Sus pinturas fueron reproducidas masivamente y en colores en diversos calendarios de la firma americana Thomas D. Murphy Company, anuncios de jabón y diversas publicaciones.

   

Elsley se casó con su prima segunda Emily Fusedale en 1893, con la que tuvo una hija en 1903. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en una fábrica de munición, donde su miopía se agravó, debido a la cual tuvo que dejar de pintar unos años después. Sin embargo, se dedicó a trabajar con la madera y en el jardín de su casa victoriana de Madeira Park, en Londres, hasta su muerte a los 91 años.

   

  

Al igual que su amigo el pintor Frederick Morgan (con quien incluso compartió estudio por un tiempo), el uso de colores brillantes es la característica central de su técnica artística. Solía tomar los motivos de sus cuadros durante sus paseos por Londres, para luego pintarlos en su estudio, adaptándolos a unos fondos extraídos a partir de fotografías campestres y de interior.

   

  

  

   

   

   

   

   

  

  

   

   

   

Biografías: Ellen Clapsaddle

Ellen Hattie Clapsaddle (1865-1934)

«Mi corazón es un niño». Estas palabras pertenecen a un poema que Ellen Hattie Clapsaddle escribió a su madre. Ellen nació cerca de Nueva York en 1865. Era una chica tímida y delicada a la que le gustaba dibujar e ilustrar. Desde muy joven, descubrió que poseía una gran habilidad para el dibujo. Después de su graduación en 1882, completó su educación artística en el Cooper Institute de Nueva York durante dos años. Al final de los mismos volvió a su pueblo, donde trabajó en un periódico local y dando clases de pintura en su casa.

Cuando murió su padre, su familia se trasladó a Richfield Springs, a casa de una tía, donde vivió durante 14 años dando clases y dibujando paisajes, retratos y otros encargos.

  

Después de pasar varios años en Alemania subvencionada por el International Art Company, volvió a Nueva York en 1906, donde fue contratada por la Wolf Company. Muy pronto se convirtió en una muy solicitada artista. Durante los años que trabajó en la Wolf, el arte de la postal ascendió vertiginosamente, en gran parte gracias a su trabajo. En esos años publicó muchas postales en Alemania, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial destruyó parte de su obra. En Alemania le cogió la guerra, después de la cual se le dio por desaparecida. Un socio de la compañía donde trabajaba la estuvo buscando durante seis meses, hasta que la encontró desnutrida, enferma y sola por las calles. Tenía 55 años.

Volvió a Nueva York, pero nunca pudo recuperarse mental y físicamente de los estragos de la guerra.

  

El arte de Ellen Clapsaddle evoca la inocencia y pureza de la infancia. La grandeza de sus postales nos lleva a un tiempo educado y gentil. Su vida es la historia del éxito pero también de la tragedia: el éxito en la belleza, la inocencia y la expansión de su arte, pero también la tragedia de las consecuencias de la guerra en la civilización.

La frescura, las caras radiantes e inocentes de niños y jóvenes que dibujó en la época anterior a la guerra, es un contraste irónico a la tragedia de sus últimos años. Su hermoso trabajo hace que permanezca viva hoy en día.

   

     

   

     

    

   

     

Biografías: Charles Burton Barber

Charles Burton Barber (1845-1894)

Pintor inglés que tuvo gran éxito pintando a niños con sus mascotas. Durante su vida fue considerado el más importante pintor de animales recibiendo encargos de la reina Victoria para pintar a sus nietos con sus perros, y al principe de Gales (el futuro Eduardo VII) con sus mascotas. Gran número de sus retratos se conservan en la Colección Real. Exhibió su obra en la Royal Academy desde 1866 hasta 1893. En 1883 fue elegido miembro del Royal Institute of Oil Painters.

Se hizo muy popular como pintor de escenas deportivas y de animales, especializándose particuarmente en retratos sentimentales de animales, ocasionalmente acompañados de niños. Su trabajo presenta un realismo fotográfico en las escenas. Se educó en la Royal Academy Schools de Londres, y vivió cerca de Regent’s Park. Por ser el creador de una obra remarcablemente sentimental, su trabajo fue muy popular, y la crítica ha reconocido en él un pintor muy competente.

Barber recibió su último encargo de la reina Victoria en 1894: un retrato de su nieto con su pony. Su plaza fue cubierta por Arthur Elsley.

  

   

  

   

 

Biografías: Jenny Nyström

Jenny Eugenia Nyström (1854-1946)

Autorretrato.

Artista sueca, pintora e ilustradora de libros para niños, aunque es más conocida como la persona que creó la imagen de «jultomte» (un pequeño gnomo navideño, inspirado en Santa Claus, proveniente del folklore sueco) en numerosas postales y portadas de revistas.  

Su padre fue un profesor de escuela además de profesor de piano. Cuando Jenny Nyström tenía 8 años, su familia se trastadó a Gothenburg, donde su padre consiguió un trabajo mejor pagado de profesor. En 1865 comenzó sus estudios de arte, y en 1873 fue admitida en la Real Academia de Artes sueca, donde estudió durante 8 años. Gracias a sus buenas calificaciones, continuó sus estudios en Paris entre 1882 y 1886, en las academias Colarossi y Julian. En Paris descubrió la importancia del mercado de postales, y persuadió a la casa Bonnier de Suecia a que se embarcara en la publicación de postales, aunque ésta declinó la sugerencia. Ella, en cambio, se convirtió en la más productiva artista de postales de Suecia.

En 1887, a la edad de 33 años, se casó con el estudiante de medicina Daniel Stoopendaal, miembro de una importante familia de artistas.

Jenny con su hijo Curt Stoopendaahl.

Jenny Nyström trabajó ilustrando libros para niños, postales y revistas de Navidad, con lo que se hizo muy célebre. Sus dibujos idealizan la infancia, sin perder contacto con la realidad. Es muy conocida su temática navideña: duendes de la navidad, acompañados de animales.

Su hijo Curt Stoopendhaal también fue artista y firmaba como Curt Nystsröm.