Perros II

  

He intentado meditar por qué los animales ocupan tanto espacio en las diferentes ediciones que se han hecho de postales en más de un siglo de historia, y la respuesta la he obtenido recopilando, mirando y posteando las que propongo ahora. ¿No encontráis encantadores a estos perritos? Y luego pienso que debería publicar muchas más postales sobre ellos. Prometo que lo haré.  

  

  

Resulta curioso cómo la mayoría de ellas son dibujos realistas, pero también caricaturas. Es quizás una forma, tan válida como otras, de hacerlos nuestros, de tenerlos cerca, tal y como nos han acompañado, siempre presentes, siempre compañeros, durante miles y miles de años. Qué mejor tributo que meterlos en nuestras casas, cuidarlos y dejarnos cuidar por ellos, y colocarlos tan cariñosos, tan simpáticos y tan fieles, como protagonistas de muchas de esas postales que han servido para desearnos todo el amor del mundo.  

  

  

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Gatos IV

  

¿Quién le pone el cascabel al gato?

  

  

 

Niños III

  

Monográfico de la ilustradora holandesa Margret Boriss.  

  

   

  

   

  

   

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

Niños II

  

Serie de seis postales del pintor ilustrador Henri Vincent-Anglada (Burdeos, 1876-1956).

  

  

  

  

  

Las siguientes postales son del ilustrador americano Douglas Tempest.

  

   

  

   

  

  

  

Las postales siguientes son de la ilustradora inglesa Vera Paterson.

  

  

  

  

  

   

  

   

  

  

  

  

  

Las siguientes postales son del ilustrador italiano V. Castelli.

  

   

  

   

  

  

  

  

 

Biografías: Karl Feiertag

  

Karl Feiertag (Austria, 1874-1944)

  

Fue un pintor e ilustrador que nació en Viena. Muchos reconocemos las postales de Feiertag,  pues sus motivos de preciosos niños (gustaba vestirlos con trajes regionales, besándose o representando escenas cotidianas), de animales, de liebres de Pascua, de gnomos, de ositos, escenas militares…, son de los más célebres en el mundo de la postal. Sin embargo, no era un artista demasiado conocido.

  

Decepcionado por la sociedad artística vienesa, excesivamente rica en intrigas y falsas amistades, se marchó a vivir a la pequeña ciudad de Klosterneuburg, la que acabó considerando su ciudad de adopción.

  

En Viena estudió pintura con Franz Rumpler y con Josef Mathias Trenkwald, sobre todo el arte de los retratos y la pintura histórica. Sus primeros logros sorprendieron pronto a sus profesores. Circunstancialmente trabajó dibujando para empresas de publicidad. Después de participar en exposiciones como la de la Asociación de Artistas Locales de Klosterneuburg, el artista fue reconocido como maestro en la técnica de la pintura al óleo y de la acuarela, pero nunca dejó de pasar desapercibido dentro de la gran historia del arte.

  

También ilustró postales con el pseudónimo Charles F.

    

  

  

   

  

   

  

   

  

  

  

  

  

  

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

  

  

  

  

  

  

   

  

  

  

  

  

  

Gatos III

   

   

   

    

   

   

  

Gatos II

   

  

  

   

   

  

  

  

  

   

  

  

  

  

   

   

   

   

  

  

  

  

  

  

  

Biografías: Arthur John Elsley

Arthur John Elsley (Inglaterra, 1860-1952)

Hijo de un cochero, estudió desde los 14 años en la South Kensington School of Art. Presentó su primera exposición en la Royal Academy en 1878, cuando contaba con solo 18 años. Muy respetado por sus contemporaneos Frederick Morgan y Charles Burton Barber, Elsley alcanzó muy pronto la fama en plena época victoriana. Prefería temas que le ofrecía la narrativa sentimental de la época, en general situadas en lugares rústicos, paisajes que le motivaban para pintar bellos ambientes rurales.

   

Durante su juventud solía dibujar escenas de niños jugando entre ellos o con sus mascotas. Sus pinturas de niños y animales, retratos idealizados de las clases media y alta inglesas, son su obra más célebre. En un tiempo en que la mortalidad infantil era tan elevada, el género que cultivó se hizo enormemente popular, recibiendo multitud de encargos. La temática de escenas entre niños y animales era asidua en la llamada cultura popular del momento, y por ello no es de extrañar la temprana celebridad del arte de Elsley. Sus pinturas fueron reproducidas masivamente y en colores en diversos calendarios de la firma americana Thomas D. Murphy Company, anuncios de jabón y diversas publicaciones.

   

Elsley se casó con su prima segunda Emily Fusedale en 1893, con la que tuvo una hija en 1903. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en una fábrica de munición, donde su miopía se agravó, debido a la cual tuvo que dejar de pintar unos años después. Sin embargo, se dedicó a trabajar con la madera y en el jardín de su casa victoriana de Madeira Park, en Londres, hasta su muerte a los 91 años.

   

  

Al igual que su amigo el pintor Frederick Morgan (con quien incluso compartió estudio por un tiempo), el uso de colores brillantes es la característica central de su técnica artística. Solía tomar los motivos de sus cuadros durante sus paseos por Londres, para luego pintarlos en su estudio, adaptándolos a unos fondos extraídos a partir de fotografías campestres y de interior.

   

  

  

   

   

   

   

   

  

  

   

   

   

Biografías: Ellen Clapsaddle

Ellen Hattie Clapsaddle (1865-1934)

«Mi corazón es un niño». Estas palabras pertenecen a un poema que Ellen Hattie Clapsaddle escribió a su madre. Ellen nació cerca de Nueva York en 1865. Era una chica tímida y delicada a la que le gustaba dibujar e ilustrar. Desde muy joven, descubrió que poseía una gran habilidad para el dibujo. Después de su graduación en 1882, completó su educación artística en el Cooper Institute de Nueva York durante dos años. Al final de los mismos volvió a su pueblo, donde trabajó en un periódico local y dando clases de pintura en su casa.

Cuando murió su padre, su familia se trasladó a Richfield Springs, a casa de una tía, donde vivió durante 14 años dando clases y dibujando paisajes, retratos y otros encargos.

  

Después de pasar varios años en Alemania subvencionada por el International Art Company, volvió a Nueva York en 1906, donde fue contratada por la Wolf Company. Muy pronto se convirtió en una muy solicitada artista. Durante los años que trabajó en la Wolf, el arte de la postal ascendió vertiginosamente, en gran parte gracias a su trabajo. En esos años publicó muchas postales en Alemania, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial destruyó parte de su obra. En Alemania le cogió la guerra, después de la cual se le dio por desaparecida. Un socio de la compañía donde trabajaba la estuvo buscando durante seis meses, hasta que la encontró desnutrida, enferma y sola por las calles. Tenía 55 años.

Volvió a Nueva York, pero nunca pudo recuperarse mental y físicamente de los estragos de la guerra.

  

El arte de Ellen Clapsaddle evoca la inocencia y pureza de la infancia. La grandeza de sus postales nos lleva a un tiempo educado y gentil. Su vida es la historia del éxito pero también de la tragedia: el éxito en la belleza, la inocencia y la expansión de su arte, pero también la tragedia de las consecuencias de la guerra en la civilización.

La frescura, las caras radiantes e inocentes de niños y jóvenes que dibujó en la época anterior a la guerra, es un contraste irónico a la tragedia de sus últimos años. Su hermoso trabajo hace que permanezca viva hoy en día.

   

     

   

     

    

   

     

Biografías: Charles Burton Barber

Charles Burton Barber (1845-1894)

Pintor inglés que tuvo gran éxito pintando a niños con sus mascotas. Durante su vida fue considerado el más importante pintor de animales recibiendo encargos de la reina Victoria para pintar a sus nietos con sus perros, y al principe de Gales (el futuro Eduardo VII) con sus mascotas. Gran número de sus retratos se conservan en la Colección Real. Exhibió su obra en la Royal Academy desde 1866 hasta 1893. En 1883 fue elegido miembro del Royal Institute of Oil Painters.

Se hizo muy popular como pintor de escenas deportivas y de animales, especializándose particuarmente en retratos sentimentales de animales, ocasionalmente acompañados de niños. Su trabajo presenta un realismo fotográfico en las escenas. Se educó en la Royal Academy Schools de Londres, y vivió cerca de Regent’s Park. Por ser el creador de una obra remarcablemente sentimental, su trabajo fue muy popular, y la crítica ha reconocido en él un pintor muy competente.

Barber recibió su último encargo de la reina Victoria en 1894: un retrato de su nieto con su pony. Su plaza fue cubierta por Arthur Elsley.