Perros II

  

He intentado meditar por qué los animales ocupan tanto espacio en las diferentes ediciones que se han hecho de postales en más de un siglo de historia, y la respuesta la he obtenido recopilando, mirando y posteando las que propongo ahora. ¿No encontráis encantadores a estos perritos? Y luego pienso que debería publicar muchas más postales sobre ellos. Prometo que lo haré.  

  

  

Resulta curioso cómo la mayoría de ellas son dibujos realistas, pero también caricaturas. Es quizás una forma, tan válida como otras, de hacerlos nuestros, de tenerlos cerca, tal y como nos han acompañado, siempre presentes, siempre compañeros, durante miles y miles de años. Qué mejor tributo que meterlos en nuestras casas, cuidarlos y dejarnos cuidar por ellos, y colocarlos tan cariñosos, tan simpáticos y tan fieles, como protagonistas de muchas de esas postales que han servido para desearnos todo el amor del mundo.  

  

  

Gatos IV

  

¿Quién le pone el cascabel al gato?

  

  

 

Gatos III

   

   

   

    

   

   

  

Gatos II

   

  

  

   

   

  

  

  

  

   

  

  

  

  

   

   

   

   

  

  

  

  

  

  

  

Biografías: Margaret Tarrant

  

Margaret Tarrant (Inglaterra, 1988-1959)

  

  

Margaret Winfred Tarrant nació en Battersea, un suburbio del sur de Londres en 1888. Fue la única hija de Percy Tarrant, gran pintor de paisajes, y Sarah Wyatt. El trabajo de su padre influyó mucho en su vida y en su decisión de dedicarse a la ilustración.

  

  

  

Su primera educación pictórica la recibió en el departamento de arte la Chapham High School, donde ganó muchos premios de pintura. Posteriormente se trasladó a la Clapham School of Art. Aunque empezó a trabajar como ilustradora, continuó su educación en la Heatherney’s School of Art, en 1918, y en 1935 en la Guildford School of Art, donde conoció a la también ilustradora Molly Brett.

  

En 1930 lo padres de Margaret enfermaron y necesitaron sus cuidados. La salud de su padre se deterioró de tal manera que Margaret se tuvo que encargar de finalizar sus pinturas. Sus padres murieron en 1934, con un mes de diferencia.

  

   

  

En las décadas de los 20 y 30, sus pinturas religiosas se pusieron muy de moda. Para completar la recopilación de materiales para su trabajo, la Medici Society la envió a Palestina en 1936. Tras la muerte de sus padres, era exactamente lo que necesitaba. Los paisajes y las gentes de Palestina la inspiraron mucho para su obra.

  

  

   

Tarrant fue íntima amiga de Molly Brett, otra ilustradora de niños, animales y hadas, quien se trasladó a vivir con ella cuando su salud empezó a debilitarse. Fue también amiga de Cicely Mary Barker, ilustradora de libros para niños. Ambas tenían los mismos intereses. Tanto Barker como Tarrant son conocidas por sus libros de hadas, siendo imposible saber quién influyó en quién.

Margaret Tarrant murió a los 71 años, en 1959.

  

   

   

   

   

  

   

   

  

   

   

   

   

   

   

  

   

   

  

   

   

 

Biografías: Mabel Lucy Attwell

Mabel Lucy Attwell (Inglaterra, 1879-1964)

Nació el 4 de junio de 1879 en Mile End, Londres, y recibió su educación en el Coopers’ Company School. Siguió estudiando en Heatherley’s y St Martin’s School of Art (1895-1900), pero, en desacuerdo con el tipo de formación que se daba, no terminó ningún curso. Los inicios de su carrera se centraron exclusivamente en ilustraciones para revistas, algo que continuó haciendo durante toda su vida, pero alrededor del año 1900 empezó a recibir encargos para ilustraciones de libros. En 1922 realizó su primer Anuario para niños, proyecto que se siguió publicando hasta 1974. Tres años mas tarde fue elegida como miembro de la Society of Women Artists. Recibió la influencia de Hilda Cowham y varios miembros del London Sketch Club, como John Hassal y William Heath Robinson.

   

Fue una trabajadora rápida y prolífica, con un gran sentido del negocio. Por ello se dedicó también al diseño de postales, carteles, calendarios y figurines, y vió como sus creaciones se convertían en modelos para figuritas de porcelana y muñecos de peluche. No había ningún hogar que se preciara en la Inglaterra de los años 10 y 20 que careciera de algún cartel o caja de galletas con los dibujos de Attwell.

  

Durante gran parte de sus primeros años como dibujante, Attwell vivió entre Londres y Sussex con su marido Harold Earnshaw. Después de la muerte de éste en 1937, y de que en 1940 las bombas destruyeran sus dos casas de Londres, se trasladó a Foxfold, Wiltshire. Al final de la Segunda Guerra Mundial, se instaló en Fowey, Cornwall, con su hijo Peter y su nuera, donde permaneció hasta su muerte el 5 de noviembre de 1964.

   

Es muy conocida por sus preciosos y nostalgicos dibujos de niños de grandes ojos y caras enormes y expresivas, que tomaban como modelo a su hermana Peggy, quien continuó con el negocio cuando Mabel Lucy Attwell falleció.

   

   

    

   

  

   

   

   

   

  

   

   

   

   

   

  

   

  

   

   

Biografías: Ellen Clapsaddle

Ellen Hattie Clapsaddle (1865-1934)

«Mi corazón es un niño». Estas palabras pertenecen a un poema que Ellen Hattie Clapsaddle escribió a su madre. Ellen nació cerca de Nueva York en 1865. Era una chica tímida y delicada a la que le gustaba dibujar e ilustrar. Desde muy joven, descubrió que poseía una gran habilidad para el dibujo. Después de su graduación en 1882, completó su educación artística en el Cooper Institute de Nueva York durante dos años. Al final de los mismos volvió a su pueblo, donde trabajó en un periódico local y dando clases de pintura en su casa.

Cuando murió su padre, su familia se trasladó a Richfield Springs, a casa de una tía, donde vivió durante 14 años dando clases y dibujando paisajes, retratos y otros encargos.

  

Después de pasar varios años en Alemania subvencionada por el International Art Company, volvió a Nueva York en 1906, donde fue contratada por la Wolf Company. Muy pronto se convirtió en una muy solicitada artista. Durante los años que trabajó en la Wolf, el arte de la postal ascendió vertiginosamente, en gran parte gracias a su trabajo. En esos años publicó muchas postales en Alemania, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial destruyó parte de su obra. En Alemania le cogió la guerra, después de la cual se le dio por desaparecida. Un socio de la compañía donde trabajaba la estuvo buscando durante seis meses, hasta que la encontró desnutrida, enferma y sola por las calles. Tenía 55 años.

Volvió a Nueva York, pero nunca pudo recuperarse mental y físicamente de los estragos de la guerra.

  

El arte de Ellen Clapsaddle evoca la inocencia y pureza de la infancia. La grandeza de sus postales nos lleva a un tiempo educado y gentil. Su vida es la historia del éxito pero también de la tragedia: el éxito en la belleza, la inocencia y la expansión de su arte, pero también la tragedia de las consecuencias de la guerra en la civilización.

La frescura, las caras radiantes e inocentes de niños y jóvenes que dibujó en la época anterior a la guerra, es un contraste irónico a la tragedia de sus últimos años. Su hermoso trabajo hace que permanezca viva hoy en día.

   

     

   

     

    

   

     

Biografías: Charles Burton Barber

Charles Burton Barber (1845-1894)

Pintor inglés que tuvo gran éxito pintando a niños con sus mascotas. Durante su vida fue considerado el más importante pintor de animales recibiendo encargos de la reina Victoria para pintar a sus nietos con sus perros, y al principe de Gales (el futuro Eduardo VII) con sus mascotas. Gran número de sus retratos se conservan en la Colección Real. Exhibió su obra en la Royal Academy desde 1866 hasta 1893. En 1883 fue elegido miembro del Royal Institute of Oil Painters.

Se hizo muy popular como pintor de escenas deportivas y de animales, especializándose particuarmente en retratos sentimentales de animales, ocasionalmente acompañados de niños. Su trabajo presenta un realismo fotográfico en las escenas. Se educó en la Royal Academy Schools de Londres, y vivió cerca de Regent’s Park. Por ser el creador de una obra remarcablemente sentimental, su trabajo fue muy popular, y la crítica ha reconocido en él un pintor muy competente.

Barber recibió su último encargo de la reina Victoria en 1894: un retrato de su nieto con su pony. Su plaza fue cubierta por Arthur Elsley.

  

   

  

   

 

Biografías: Frances Brundage

Frances Brundage (New Jersey, 1854-1937) 

 

Ilustró durante más de 60 años libros para niños (cerca de 200). Su primer trabajo fue la ilustración para un poema escrito por Louisa May Alcott. Ilustró también cromos, calendarios y postales. Se casó con el artista William Tyson Brundage en 1886, con quien colaboró ocasionalmente. Trabajó para los editores Raphael Tuck & Sons. Sus dibujos de niños Victorianos pronto se empezaron a coleccionar. Su trabajo es facilmente identificable: niños de ojos grandes de distintas razas. Cuando tenía más de 60 años aún publicaba cerca de 20 libros al año, mezclando su profesión con su pasión por dibujar. Algunos de sus más famosos trabajos incluyen: Hansel y Gretel, Los tres cerditos, Belleza negra, El gato con botas, Caperucita roja, Alicia en el país de las Maravillas, Pinocho o Las mil y una noches.

Las primeras doce postales corresponden a una serie editada en el año 1897 dedicada a los niños del mundo.

   

  

  

  

   

   

   

    

  

  

   

  

   

   

   

   

   

  

   

  

  

  

 

Perros

Los perros son la mascota más apreciada, por su fidelidad y su nobleza. Hace miles de años que nos acompañan. El mensaje que quiere dar quien envía una postal con un perro como motivo es muy claro: confianza, amistad, fidelidad…, o simplemente la imagen de un animal especialmente bello.

Serie de cuatro postales de Banning de 1930.

  

Serie de seis postales firmadas Barrier.

   

 

Ocho postales de la ilustradora Norah Drummond.

  

  

 

Serie de postales de George Ernest Studdy creador del perrito Bonzo, de 1925.

   

    

    

  

  

   

   

Serie de seis retratos de Arthur Tiéle.

   

  

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